À contre-courant des mouvements de l’art contemporain par le non-conformisme pictural, ainsi que par une démarche singulière…l’oeuvre de Claude Lessard défie l’art de ses tendances en transgressant ses principes.
Dépourvu d’intention, son univers pictural s’inscrit dans une recherche constante de l’énergie entre le monde organique et cosmique.
Forme d’anti-art, visionnaire et « outsider », son oeuvre spontanée se loge aux frontières du réel et de l’imaginaire, guidée par un sens animiste. Il fait basculer nos notions artistiques établies et nous incite au travers de ses oeuvres, à une exploration de notre propre conscience.
En quête d’absolu, il dialogue avec la matière pensante, de par une gestuelle intuitive où sa seule direction est la charge émotive de l’instant vibrationnel.
Sous les traits de l’abstraction, se dévoile l’énergie primaire impulsée de l’artiste, invoquant sur chaque toile une matrice incarnée sous le spectre de l’espace liminal de l’inconscience.
Différents êtres hybrides y naissent et sortent du néant librement, émanant d’une spontanéité absolue, sans intention, ni restriction. L’intrication du geste fait sentir de nombreuses présences pouvant parfois rappeler une mythologie de clair-obscur et d’exorcisme.
Son langage pictural émerge de la tension vibrante entre le sujet et l’objet, ainsi que d’un travail de construction/déconstruction, par ajout et retrait de couches de peinture, appliquées avec les doigts ou spatules improvisées et soutenu dans un mouvement gestuel chargé d’émotions instantanées et instinctives.
Il privilégie des matériaux recyclés et naturels, acrylique, huile ou peinture aérosol, de même que minéraux, cristaux et cuivre. Toute matière recèle une mémoire, empreinte d’un vécu et l’artiste tente ainsi de faire surgir cette énergie prisonnière du passé et la faire renaître, ainsi transformée!
Avec une technique « alla prima », s’incorpore parfois une forme d’ADN humain qui se cristallise au coeur de la toile et se sublime en elle-même, comme s’il recyclait une âme… ainsi frisant le mystique!
B.Sp.H.de l’art
les oeuvres d’art dégageant la plus grande force intérieure sont inspirées et non calculées.
J’ai donc la conviction que, pour vraiment aller de l’avant, sans aucune retenue, il est essentiel de laisser notre bagage culturel derrière soi et de nous laisser guider par l’oeuvre elle-même dans sa réalisation, l’aidant ainsi à naître et à se matérialiser sans influence.
Dans ce sens et pour arriver à faire complètement abstraction de tous paramètres culturels inculqués, je récuse quelqu’influence que ce soit, même la mienne…et laisse libre cours aux cristallisations visuelles qui voudront bien s’extirper de nulle part, au travers de mes actions, lesquelles se doivent primordialement d’être non-prédéterminées!
Conséquemment, ce processus se doit d’être instantané et d’une seule venue… sans idée préconçue.
Ainsi, de façon concrète,ce mouvement me porte à privilégier des matériaux industriels ou naturels, la plupart du temps recyclés, me laissant ainsi guider intuitivement au travers des choix.
J’y incorpore aléatoirement des pierres, cristaux, cuivre ou certains bagages génétiques, en accord avec la nature vibrationnelle de la toile devenant la manifestation inhérente à mon voyage…parsemée de présences cherchant à se faire jour!
Né à Montréal, au Canada en 1957. Peintre autodidacte dès 1973, mais à plein temps depuis 2007, il termine son Baccalauréat en géologie de l’environnement à l’UQAM en 1981. Son appartenance aux sciences de la terre lui insuffle un désir de scruter l’univers à sa source. Ainsi guidé et interpellé par un langage pictural bien à lui, il se connecte donc pleinement à la peinture.
Techniques mixtes sur toile ou lauan (panneaux de bois recyclés et décors de cinéma), acrylique, huile ou peintures industrielles recyclées. Incorporation de minéraux, sable, cristaux, cuivre, émaux et parfois de l’ADN humain.
C’est au travers de l’univers pictural abstrait éclaté et intuitif de Lessard, que Bellemare puise son inspiration et intervient avec ses glacis à l’huile et pastels, pour y extirper et révéler concrètement les traits embryonnaires sous-tendus. De cette transmutation abstraite/figurative, recherche alchimique entre l’esprit et la matière, naît une vision clarifiée, définissant ainsi l’intention et laissant toutefois place à l’imaginaire du spectateur. Les toiles ainsi transformées, dévoilent des formes animales, humaines ou hybrides, complices d’un univers aux résonances cosmiques ou mythologiques. Bellsard c’est un voyage vers l’inconnu, toujours renouvelé. Leur démarche se démarque par l’intérêt du mystère et des secrets de l’âme humaine synergique.
Native de Montréal, Jocelyne Bellemare cumule plus de 20 ans d’expérience à travers son art. Bachelière en Histoire de l’art, à l’UQAM et artiste-maquilleuse du 7e art, elle n’a jamais cessé d’oeuvrer dans le milieu artistique. Elle bénéficie de cours particuliers en arts visuels, pendant plus de 5 ans ( Beaux-Arts Mission Renaissance, Montréal et Centre Saidye Bronfman, Montréal). Elle a participé à diverses expositions collectives. 2015, « Two for the road », Splash design, Montréal, collectif; 2002, Galerie Artus, Montréal, collectif; 1995, Galerie RayMonde, Laval, collectif; 1995. Studio V.Donohue, Montréal, collectif; 1994, Centre culturel Brancusi, Montréal, collectif; 1994, Salon designers Spectra, ville St-Laurent, collectif.
Né à Montréal, au Canada en 1957. Peintre autodidacte dès 1973, mais à plein temps depuis 2007, il termine son Baccalauréat en géologie de l’environnement à l’UQAM en 1981. Son appartenance aux sciences de la terre lui insuffle un désir de scruter l’univers à sa source. Ainsi guidé et interpellé par un langage pictural bien à lui, il se connecte donc formellement à la peinture. Depuis 2007, il a participé à plus d’une dizaine d’expositions à Montréal et à Québec. 2016 Galerie Gora, Montréal, solo; 2016 Galerie Luz-Belgo, Montréal,solo; 2013-15 Création Pardeux inc., Longueuil, Québec, solo; 2013 Salon du Cuivre, Rouyn-Noranda, commandité par XSTRATA inc., collectif; 2010 et 2012 “Château allant vert 1 et 2” au Château Frontenac, Québec, collectif; 2007-2009 Galerie 135 Van Horne, Montréal, duo.